Après un passage raté au séminaire et des études de cinéma à l’université de New York, Scorsese se lance à 23 ans dans son premier long métrage : commencé en 1965, le tournage ne se terminera que trois ans plus tard et le film sera peu distribué. Tout Scorsese est déjà là, entre violence, religion et univers italo-américain.

« Il y avait, dans Mean Streets, un peu plus de violence et de vie nocturne que dans Who’s That Knocking…, mais en même temps que je tentais de donner une vision un peu plus réaliste des italo-américains, j’essayais de rendre hommage aux films de gangsters de la Warner Bros. »

« Je voulais commencer à explorer les rapports et les sentiments entre les hommes et les femmes, voir comment on pouvait gâcher ses rapports avec quelqu’un, puis tomber de nouveau amoureux et recommencer les mêmes erreurs. »

En gagnant la Palme d’or au festival de Cannes, Taxi Driver révèle et consacre simultanément Scorsese, et son acteur fétiche, Robert De Niro. Un grand film sur la solitude et sur la ville de New York : « le film découle un peu des impressions qu’a ressenties un homme né à New York et qui y vit » (Scorsese).

Séance unique vendredi 21 septembre à 20h30

Avec cet hommage aux grandes comédies musicales hollywoodiennes, Scorsese s’éloigne pour la première fois de l’univers contemporain et réaliste de ses premiers chefs-d’œuvre.

Probablement le meilleur biopic de l’histoire du cinéma, une fresque intimiste stylisée en noir et blanc, où Robert De Niro livre une interprétation tout simplement incroyable, allant jusqu’à une métamorphose physique que peu d’acteurs ont osé dans leur carrière. Les scènes de combats de boxe sont les plus « percutantes » jamais filmées au cinéma.

Séance précédée par le court-métrage de Scorsese The Big Shave (1967, 6 min) jeudi 13 septembre à 20h30, et par un pot de rentrée à 19h15

La rencontre de deux grands acteurs, De Niro et Jerry Lewis, dans une comédie noire et grinçante où Scorsese réussit le tour de force de mêler le rire au malaise.

Film à petit budget considéré comme mineur à sa sortie, After Hours, comme La Couleur de l’argent réalisé dans la foulée, a permis à Scorsese de se refaire une santé après l’échec commercial de sa pourtant magnifique Valse des pantins. Un film libre et inventif aux accents surréalistes.

« Plutôt que de s’auto-parodier, Scorsese expérimente de nouvelles formes cinématographiques, puisées dans les origines du cinéma comme dans la modernité, entre solennité et grand guignol, imagerie respectueuse et foutoir kitsch. À revoir le film, on est frappé par l’audace souvent payante de Scorsese, son souci de filmer à la lettre certains épisodes des Évangiles, sa croyance dans la représentation, la puissance évocatrice des plans, l’intensité presque grandiloquente de l’interprétation. »

« Scorsese s’attaque à un genre (…) qui va lui coller à la peau pour le reste de sa carrière, le film de gangsters. Bien décidé à rompre avec l’imagerie un peu romantique à laquelle nous avaient habitués les films de Coppola ou De Palma, il voit dans le roman biographique de Nicholas Pileggi (…) l’occasion d’aborder le genre sous un angle beaucoup plus réaliste, de manière presque documentaire. »

Séance unique jeudi 27 septembre à 20h30

« Saga mafieuse (…) mais aussi grand film politique, Casino porte la mise en scène scorsesienne à son plus haut degré de sophistication, entre mouvement perpétuel, perfection du cadre et écriture par la musique ici utilisée de manière révolutionnaire. »

« Martin Scorsese, qui n’a jamais caché sa passion pour la musique populaire américaine, retourne aux sources et parraine une série de sept films sur le blues. Il en a réalisé cet unique segment, qui est peut-être le plus essentiel. »

« Merveilleuse lettre de remerciement, et plus encore de gratitude, à cet art du XXe siècle qui a illuminé la vie de son auteur, Hugo Cabret est le plus beau conte de Noël qui ait été donné à voir depuis La vie est belle de Frank Capra. »

(Séances ciné des jeunes en VF mercredi 26 septembre à 10h30 & 14h30)