Avec Vers l’inconnu ?, Georges Nasser signe le premier film d’auteur libanais. Sa sélection au festival de Cannes le propulse sur la scène internationale, un symbole de l’émancipation de l’industrie du film libanais, à une époque où le pays est dominé par le cinéma Égyptien.

Présenté par Bassan Tabikh, enseignant à l’IEP d’Aix, vendredi 5 avril à 20h (Précédé par le court-métrage Les Nouveaux croisés d’Orient (1975, 10 min) de Jocelyne Saab)

Dans le cadre du Printemps du Film Engagé (8e édition, du 12 au 19 avril 2024) : « Faire monde dans un monde défait ! »

Précédé de :
Beyrouth, jamais plus (Liban, 1976) 35 min
Réal. Jocelyne Saab
En 1976, la ville de Beyrouth connaît le début de son calvaire. Avec les yeux de son enfance, la réalisatrice suit six mois durant, au jour le jour, la dégradation des murs. Tous les matins, entre six et dix heures du matin, elle arpente Beyrouth à l’heure où les miliciens des deux bords se reposent de leurs nuits de combats.

Jocelyne Saab filme une rencontre amoureuse rendue possible par la guerre, au cœur d’une ville en ruines.

« Ce qui structure le film plus qu’autre chose, c’est la vérité et la beauté (ontologique) de ses images, qui nous amènent petit à petit vers l’idée que la fiction, ce n’est pas le film, mais plutôt la réalité présente à Beyrouth. »

« Ce va-et-vient constant entre fiction et documentaire, personnage et interprète, temps de guerre et temps de paix, le dédoublement qui affecte l’identité du héros, sont autant d’éléments qui œuvrent à une “libanisation” du film qui définit le personnage comme éternel soldat inconnu et le cinéma comme ultime champ de bataille. »

« Inspiré des conditions d’incarcération des Palestiniennes dans les prisons israéliennes, ce drame est le premier film de fiction de Mai Masri. La force des images s’allie à celle de l’engagement. »

"Le réalisateur Oualid Mouaness s’inspire d’événements qu’il a lui-même vécus et met en scène dans ce contexte perturbé le trouble de l’enfant qu’il était face à une écolière dont il était secrètement amoureux. C’est d’ailleurs autour de la vie scolaire que se circonscrit cette chronique délicate et sensible racontée du point de vue d’un gamin qui se préoccupe davantage de ses élans du cœur que du contexte géopolitique ambiant."

« Le film a beau être classique jusque dans ses références tchékhoviennes (…), l’apologue féministe lui donne une touche de modernité, en faisant poindre la révolte derrière la séduction des paysages sublimes. »

« Sous le regard du cinéaste, le Moyen-Orient devient un terrain de jeu où chaos du monde et onirisme se nourrissent l’un l’autre. »

Journaliste, documentariste et réalisateur de films de fiction – notamment le remarquable Dirty Difficult Dangerous – Wissam Charaf fait partie des cinéastes qui chérissent la forme du court-métrage. Tout au long de sa carrière, il a choisi de raconter des histoires courtes : son film le plus récent, Et si le soleil plongeait dans l’océan des nues, est d’ailleurs un conte d’une vingtaine de minutes qui pointe avec humour l’absurdité systémique du Liban contemporain. Pour la Biennale d’Aix, nous proposons de voyager dans la carrière de Wissam Charaf à travers trois de ses courts-métrages :

 Après (34 min, 2016)
Hani revient dans son village du Liban qu’il trouve abandonné et hostile. Dans ce pays, fin de parcours pour les âmes perdues, Hani devra réapprendre à vivre.
 Souvenir inoubliable d’un ami (25 min, 2018)
Chadi, un garçon de treize ans, premier de sa classe, découvre qu’il peut monnayer son talent. Si ce n’est pas encore pour de l’argent, ce sera pour gagner l’intérêt de la jolie Raya à qui il n’ose pas parler.
 Et si le soleil plongeait dans l’océan des nues (20 min, 2023)
Au Liban, sur une digue en chantier, Raed doit empêcher l’accès au bord de mer. Alors que l’horizon est bouché chaque jour par le chantier, il fait des rencontres singulières.

En présence du réalisateur samedi 6 avril à 14h30

En présence de la réalisatrice et du personnage principal, Miguel Jelelaty, samedi 6 avril à 17h

En présence de la réalisatrice vendredi 12 avril à 18h

« C’est l’ancien phare de Beyrouth, entouré par la modernité, qui a été l’image source du film. Et puis petit à petit, d’autres images nous sont apparues jusqu’à former un conte qui parle de la mer, de l’histoire d’une ville. On fonctionne toujours comme ça au niveau de l’écriture, on suit le fil des apparitions, des sons, qui nous viennent comme des certitudes pour raconter une histoire plutôt que d’inventer des images à placer dans une histoire que l’on aurait préécrite. »

Cinéaste d’exception, chef de file du nouveau cinéma libanais des années 1970, Bohrane Alaouié nous a quitté l’année dernière, laissant derrière lui une œuvre visionnaire, toute en poésie.

Suivi d’un échange en visio avec les réalisateurs dimanche 21 avril à 17h30