Le premier long métrage de Fassbinder explore, à la manière des films noirs américains, les relations conflictuelles d’un triangle amoureux fondé sur une hypothétique confiance. Hanna Schygulla incarne à la perfection la femme fatale, icône indispensable au genre.

« C’est à l’Action Theater de Munich, qui allait devenir l’Antiteater, qu’en 1968 Fassbinder crée Katzelmacher (terme du patois bavarois qui signifie “le faiseur de chats” et désigne le travailleur étranger supposé engrosser les femmes allemandes et les quitter ensuite). »

Le grand film de Fassbinder sur le cinéma, qui raconte le tournage d’un film inspiré de l’expérience vécue par Fassbinder et son équipe sur le tournage de Whity.

« Le Marchand des quatre saisons a été réalisé après une période où je me suis beaucoup concentré sur le mélodrame de Douglas Sirk, et j’y ai donc mis quelques éléments que j’avais compris. »

Adapté d’une pièce écrite par Fassbinder, ce huis clos théâtral féminin sur la dépendance affective et les rapports dominant/dominé liés au désir et au sentiment amoureux est l’une des pièces maîtresses de l’œuvre de Fassbinder.

« Avec Martha, Fassbinder s’est rapproché du film hollywoodien auquel il aspire. »

Fassbinder s’inspire de Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk, avec Rock Hudson, pour imaginer cette histoire d’amour entre deux êtres qui n’étaient pas destinés à se rencontrer.

Adaptation fidèle du roman de Theodor Fontane, Effi Briest est le premier grand succès public de Fassbinder.

Présenté par Hanna Schygulla mercredi 10 octobre à 17h (en partenariat avec les Écritures croisées)

Présenté par Pierre Gras (écrivain et enseignant en cinéma, auteur de plusieurs articles sur le cinéma allemand contemporain et d’un essai : Good bye Fassbinder ! le cinéma allemand depuis la réunification, éd. J. Chambon, Actes Sud, 2010) et suivi d’une discussion samedi 6 octobre à 14h30

Fassbinder dresse ici le portrait d’une société allemande en pleine perdition.

« Le film décrit les rencontres de quelqu’un pendant les cinq derniers jours de sa vie et tente de découvrir, au vu de ces rencontres, si sa décision de ne pas aller au-delà de ce cinquième et dernier jour est irrecevable, au moins compréhensible, ou peut-être même acceptable. »

La reconnaissance publique de Fassbinder, en Allemagne et en France, n’arriva que tardivement, à la fin des années 1970, avec Maria Braun. Sommet de la dernière période du cinéaste, c’est un hommage au mélodrame hollywoodien et au maître de Fassbinder, Douglas Sirk.

Suivi d’une rencontre avec Hanna Schygulla mercredi 10 octobre à 20h

« Lola participe d’un cinéma de l’ère atomique. Monstrueusement laid, affreusement beau, âcre et indécidable, comme ses personnages endimanchés, soudain sosies d’eux-mêmes, à la recherche de leur dernière phrase, leur dernier geste, leur dernier rire. »

Dernier volet d’une trilogie consacrée à l’histoire de l’Allemagne à travers des portraits de femmes, Ours d’or au Festival de Berlin 1982 et avant-dernier film de Fassbinder, pour lequel le cinéaste s’est inspiré du mystérieux destin de l’actrice Sybille Schmitz.

Le dernier film de Fassbinder (qui meurt avant d’en avoir achevé le montage), d’après Querelle de Brest de Jean Genet. Une « lente descente aux enfers de l’amour absolu » (Louis Skorecki).