Rencontres avec deux des plus grands cinéastes du monde, que tout oppose. Tandis que Ford, aussi malin que bourru, reçoit sur son lit et ne se livre que par courtes salves, Hitchcock explique comment il évite le cliché en analysant des séquences de ses films.

Un film de guerre abstrait, où les soldats remplacent les cow-boys des westerns plus connus dans l’œuvre de John Ford.

En présence d’André S. Labarthe samedi 22 octobre à 14h (La Patrouille perdue sera programmé avec Ford/Hitchcock, le loup et l’agneau)

« Tourné en juin 1964, Abel Gance vient d’avoir 75 ans… l’âge de la tour Eiffel, l’âge de Charlie Chaplin, c’est-à-dire, à peu de choses près, l’âge du cinéma. » (Janine Bazin & André S. Labarthe , 1964)

Abel Gance évoque ses souvenirs de réalisateur de cinéma et de théâtre, son travail d’écriture comme scénariste, ses rencontres et ses tournages, le tout ponctué d’extraits de ses films.

« J’accuse la guerre d’hier d’avoir préparé l’Europe d’aujourd’hui, et l’Europe d’aujourd’hui de préparer la guerre de demain, qui serait l’anéantissement total de l’Europe. »
Abel Gance (1937)

Remontage de la version de 1967. Partagé entre le portrait et l’essai, le film met en scène Sternberg évoquant ses films et son actrice fétiche, Marlène Dietrich.

En présence d’André S. Labarthe, jeudi 20 octobre à 20h30 (suivi par Shanghai Gesture)

Après Shanghai Express en 1932, avec Marlène Dietrich, Sternberg renoue en 1941 avec l’exotisme fantasmatique qui lui est cher et nous plonge au cœur de Shanghai, ville de tous les vices et « moderne Tour de Babel », cette fois avec Gene Tierney.

En présence d’André S. Labarthe jeudi 20 octobre à 20h30

Cinéaste de la violence, contrebandier selon la terminologie scorsesienne, Sam Fuller raconte une histoire américaine en 23 chapitres, avec la sécheresse qui caractérise son cinéma.

« J’ai projeté une copie 35mm de Violence à Park Row à toute l’équipe de Gangs of New York à Rome. Ça m’a requinqué, galvanisé […]. Voilà un film unique, fulgurant. »
Martin Scorsese

Après un article fondateur sur la « caméra-stylo » publié en 1948, Alexandre Astruc a prolongé ses théories en faisant du cinéma. Interrogé par Jean Douchet, il livre ses opinions de cinéphile et de cinéaste avec la verve d’un véritable débatteur.

En présence de Jean Douchet et d’André S. Labarthe, samedi 22 octobre à 17h. A l’issue de la projection, André S. Labarthe signera le livre « La Saga Cinéastes de notre temps » (avec la librairie Goulard).

« Alexandre Astruc est l’un des précurseurs de la Nouvelle vague (…) Il sera le premier à passer de la critique à la réalisation. D’abord avec un moyen-métrage (…), Le Rideau cramoisi. Puis avec Les Mauvaises rencontres, qui l’impose comme l’un des chefs de file de la nouvelle génération. » Janine Bazin & André S. Labarthe

En présence de Jean Douchet et d’André S. Labarthe, samedi 22 octobre à 20h30

Jean Douchet est cinéaste, historien, critique, écrivain et enseignant de cinéma. Auteur de travaux importants sur Hitchcock et la Nouvelle vague notamment, il a écrit aux Cahiers du cinéma, enseigné à la FEMIS, et anime depuis plusieurs années un ciné-club à la Cinémathèque française.

Long entretien avec Philippe Garrel, qui dit sa passion pour l’art, héritée de son père acteur, Maurice Garrel. Une passion destructrice qu’il assouvit en réalisant ses propres films…

En présence d’André S. Labarthe dimanche 23 octobre à 14h30 (avec Le Révélateur)

« Le Révélateur (…) est un film délibérément onirique, qui tourne autour de ce que la psychanalyse appelle la scène primitive : comment naît un film, comme se fabrique un enfant. (…) C’est un "muet" d’une heure, réalisé avec des moyens dérisoires, qui montre un petit garçon aux prises avec ses parents. Tous trois se déplacent dans un univers banalisé par les représentations du rêve (un escalier, une route, une forêt)… » Philippe Garrel

En présence d’André S. Labarthe dimanche 23 octobre à 14h30 (projection unique)

« Cette série d’images muettes dans lesquelles une femme amoureuse répond à celui qui la filme, est un des plus beaux dialogues de l’histoire du cinéma. »
Thomas Lescure, Une caméra à la place du coeur

Filmé sur les lieux du tournage de Ah, ça ira ! et de Silence et cri, Miklos Jancso, chef de file du nouveau cinéma hongrois, revient sur sa jeunesse, sur la révolution et explique son cinéma critique, en perpétuel mouvement.

« Le cinéma de Jancso était à part : des scénarios chorégraphiés, des films basés sur des plans-séquences magnifiques – un cinéma très ludique, et politique en même temps. » André S. Labarthe

Filmé dans sa salle de montage avec Thelma Schoonmaker, sa monteuse, avec un journaliste ou chez ses parents, Scorsese se révèle en véritable machine cinéma.

« Né en 1942, Martin Scorsese appartient à cette génération de cinéastes qui découvrent le cinéma en même temps que la musique rock. […] Conséquence remarquable, plus encore que celui de Truffaut ou de Wenders, le cinéma de Scorsese est un cinéma de référence. Il suffit d’assister, comme nous l’avons fait, aux propos qu’échangent, dans leur salle de montage, Scorsese et sa monteuse, Thelma Schoonmaker, pour en être persuadés : le cinéma s’exerce à l’intérieur du cinéma. Question : qu’y a-t-il au delà du cinéma ? Réponse : le Cinéma. Voilà, peut-être, qui explique – loin des thèmes abordés – les qualités d’apparence contradictoires qui définissent le cinéma de Scorsese. Un cinéma rapide mais malin, à la fois concerté et instinctif, qui semble toujours imiter ce qu’il est. Une machine à laquelle on aurait joint un pacemaker ? » André S. Labarthe

« Aujourd’hui, je n’aime plus tellement Scorsese, que je trouve trop dans la maîtrise. J’avais pourtant beaucoup aimé Mean Streets à l’époque, qui reste son meilleur film, pour moi. » André S. Labarthe

L’un des « classiques » de la série, un long entretien en mouvement avec le réalisateur de Faces, qui travaille alors au montage du film. Puis, trois ans plus tard, la suite de l’entretien, alors que Faces est enfin terminé (remontage de la version de 1969).

« C’est le film de la naissance d’un cinéaste que nous proposons. » André S. Labarthe

Un chef-d’oeuvre dont l’influence irrigue encore le cinéma contemporain, du film Noir américain au film d’auteur européen.

Nogent-sur-Marne, 24 mars 2010, 10h du matin. Dans moins de 36 heures va s’ouvrir, à la Maison d’Art Bernard Anthonioz, l’exposition d’André S. Labarthe, « Le Chat de Barcelone ». Sur le chantier, tout est là, mais rien n’est encore présent. André S. Labarthe est là, qui parle et observe. Il travaille du chapeau. Peu à peu, les objets s’ordonnent, un univers se met à tourner. Mais d’ailleurs, qu’expose-t-on ? Des quignons de pain ? Un Delacroix ? Ou des fragments d’André S. Labarthe ?

En présence d’André S. Labarthe, Céline Gailleurd, Olivier Bohler, vendredi 21 octobre à 20h30 (avec Jean-Luc Godard ou le cinéma au défi)

Ce portrait mêle extraits de films, interviews de proches (Anna Karina, la famille Godard, jusqu’à Louis Aragon) et reportage sur l’auteur d’A Bout de souffle. Un film fait d’amalgames, aussi éclaté dans sa construction que Pierrot le fou…

En présence d’André S. Labarthe, Céline Gailleurd, Olivier Bohler, vendredi 21 octobre à 20h30

André S. Labarthe invite plusieurs cinéastes à la table de montage, pour analyser plan par plan des extraits d’un de leurs films, souvent la dernière séquence. Ce sont ainsi Fuller sur Le Port de la drogue, Arthur Penn sur Bonnie and Clyde, Antonioni sur Profession : Reporter, Altman sur Secret Honor, Kazan sur Les Visiteurs, Skolimowski sur Walk-over, Chabrol sur Les Bonnes Femmes et Scorsese sur Taxi Driver qui s’adonnent avec passion à un exercice qui leur permet de parler très concrètement de leur travail et de leurs choix de mise en scène. À l’exception de Chabrol et Scorsese, ces films ont été diffusés dans l’émission Cinéma, cinémas.

Dans le cadre de la fête du livre « Carlos Fuentes », du 13 au 16 octobre, l’Institut de l’image propose deux films de Buñuel accompagnés par le premier épisode de la série Cinéastes, de notre temps. Carlos Fuentes présentera également le premier long-métrage de Alejandro González Iñarritu, Amours chiennes (Amores Perros), dimanche 16 octobre à 20h - voir page "séances spéciales".

Le premier film de la série, réalisé en 1964. Un portrait de Buñuel en deux temps : la vie du cinéaste, puis un entretien.

« Pendant quatre ou cinq mois, le plus souvent seul, je me suis mis à parcourir les "villes perdues", c’est-à-dire les banlieues improvisées, très pauvres, qui entourent Mexico. Certaines choses vues sont passées directement dans le film (…) Bien que travaillant très sérieusement, l’équipe tout entière manifestatit son hostilité à l’égard du film. »
Luis Buñuel

Film présenté par Carlos Fuentes vendredi 14 octobre à 20h

« Si le film que vous allez voir vous semble énigmatique ou incongru, la vie l’est aussi. (…) L’auteur déclare qu’il n’a pas voulu jouer sur des symboles, du moins consciemment. La meilleure explication pour l’Ange Exterminateur, c’est que raisonnablement il n’y en a aucune. »
Luis Buñuel

Film présenté par Carlos Fuentes samedi 15 octobre à 20h