Le film est également programmé dans le cadre du Ciné des jeunes pour le jeune public (v. page "ciné des jeunes").

« Certes on a connu histoire plus crédible, et il faut compter sur la mauvaise vue du personnage interprété par Ray Milland pour gober une telle imposture. Mais ça marche. Uniformes et jupon court est mené à un rythme trépidant et bénéficie de dialogues plein d’humour, typiques du disciple de Lubitsch. »

« Impossible de voir ce film sans songer à Frank Capra, qui s’était longuement intéressé au scénario. Ce mélange de fantastique, de douceur, et de quasi merveilleux rappelle forcément l’univers du père d’Horizons perdus. »

« Jamais Lang ne s’est approché aussi près du Mal incarné (sauf bien sûr dans ses œuvres abordant ouvertement le nazisme) que dans cette géniale série B, un des titres les plus sous-estimés de sa carrière américaine. »

« Certains ont pu reprocher au film sa brièveté, accusant la Fox de faire un « digest » du roman-fleuve de Hugo à l’usage du public américain (…). Mais cette brièveté possède l’étonnante vertu de transformer le fleuve en torrent, l’épopée en tract cinglant : non pas tant un tract anti-misère comme on pourrait s’y attendre (…), mais un tract politique anti-autoritaire. »

Les Affameurs est le deuxième film du cycle de cinq westerns réalisés par Anthony Mann avec James Stewart, entre 1950 et 1955. Une histoire d’amitié et de trahison filmée dans les magnifiques paysages de l’Ouest sauvage.

La rencontre inédite de deux immenses actrices dans un formidable huis-clos carcéral, présenté pour la première fois dans sa version intégrale qui correspond au montage voulu par le réalisateur.

Premier long-métrage de Toshio Matsumoto, cinéaste venu du documentaire et de l’expérimental, Les Funérailles des roses dresse le portrait sans fard de la communauté des drag-queens tokyoïtes à la fin des années 1960. Une réécriture pop et hybride du mythe d’Oedipe.

Dans ce film d’amour hanté par l’échec, Alain Delon tient l’un de ses plus beaux rôles. Dans un Rimini brumeux, il déambule et dissimule sa douleur derrière un regard froid. Un descendant moderne de la famille du Guépard de Visconti : aristocrate déchu, professeur sans illusions dans une société qu’il ne comprend plus.

Signé par Karel Reisz, l’un des initiateurs du « free cinéma » anglais, Le Flambeur est une perle rare à redécouvrir. L’un des rôles majeurs de James Caan, alors en pleine gloire suite au succès remporté par Le Parrain de Coppola (1972).

Le film dépeint, à travers cette amitié, une histoire de l’Italie qui se déploie sur toute la première moitié du XXe siècle. Pour mener à bien l’ambitieux projet de Bertolucci, le producteur Alberto Grimaldi réunira le plus gros budget de l’histoire du cinéma italien.

« Outre les décors, riches et soignés, la joviale partition d’Ennio Morricone et, bien évidemment, les interprètes (…) ce que l’on voit, dans Qui a tué le chat ?, c’est (…) une peinture cruelle et grotesque de l’Italie à l’heure où la voracité pécuniaire a pris le pas sous toute autre forme de rapports humains. »