Présenté par Flore Talamon, scénariste de la BD « Lanceurs d’alerte » (Delcourt, 2021), et suivi d’une discussion

En partenariat avec les bibliothèques Méjanes

Présenté par Paul-Emmanuel Odin, ancien d’Act Up-Paris, artiste vivant en train de réaliser un film sur sa vie avec le VIH, théoricien du cinéma, directeur artistique de la compagnie, lieu de création et enseignant à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence.

Cette séance consacrée au film de Jim Hubbard, acteur central dans l’histoire d’Act Up New-York, est le dernier événement d’une série initiée par l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, à l’occasion de l’exposition du Mucem, "Sida, l’épidémie n’est pas finie".

En partenariat avec l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence

L’association Vision Pays d’Aix s’invite à l’Institut de l’image, pour la seconde édition de son festival.

Sur le thème, du "Quartier Libre", ce road trip filmique vous fera découvrir des courts-métrages réalisés par les habitants des quartiers d’Aix-en-Provence, en partenariat étroit avec La Mission locale d’Aix en Provence, l’AFEV, ATM, la Ludosphère, le Centre Social Albert Camus, le Centre Social et Culturel La Provence et Le Centre Socioculturel Aix Nord et le Pôle régional d’éducation aux images de l’Institut de l’image.

Un festival programmé par des jeunes, pour les jeunes et pour tous les amoureuses.eux du cinéma : films, animations, buffets, surprises, du 29 avril au 1er mai à l’Institut de l’image.

Vendredi 29 avril à 19h45

Suivi d’une discussion avec Norah Kiereri, doctorante kenyane en sociologie + buffet avec plat africain / musique

Samedi 30 avril à 14h, suivi d’un débat avec le collectif les Colleuses

Samedi 30 avril à 17h

Suivi par un apéro à 19h15

Samedi 30 avril à 20h30

Précédé par Junior de Julia Ducournau (2011, 22 min)

Film mystère + blind test kazoo

Samedi 30 avril à 22h45

Dimanche 1er mai à 14h30, suivi d’un goûter de clôture

Un document saisissant, la migration vécue en direct.

Présenté par Jean-Luc Lioult

En partenariat avec le collectif Agir

L’un des films cultes de Quentin Tarantino ! Un classique incontournable du western italien, à l’instar du Django du même Corbucci, réalisé 2 ans plus tôt.

Un classique du cinéma politique italien des années 70, avec Franco Nero (Django) et Martin Balsam (Psychose).

Éruptions volcaniques, tremblements de terre et tsunamis constituent la trame visuelle du film et sont mis en regard d’images de paysages naturels grandioses. Véritable élégie visuelle, le film dresse le constat sans appel de la supériorité de la nature, force implacable pouvant surpasser toute ambition humaine. Réalisé à partir d’un montage d’images de catastrophes naturelles, le film marque un retour à l’un des thèmes favoris du cinéaste : le rapport de l’homme à la nature.

Présenté par Enguerrand Guépy, à l’occasion de la sortie de son roman sur Patrick Dewaere, « Un Fauve » (éditions du Rocher, 2022), et des 40 ans de la disparition de l’acteur

Animée par l’envie de témoigner de parcours intimes, liés à la société d’aujourd’hui, la photographe Fanny Tondre pose un regard à la fois engagé et poétique sur des mondes souvent invisibles.

En présence de Fanny Tondre

En partenariat avec les bibliothèques Méjanes et le BTP-CFA d’Aix-Les Milles

« Les petites gens sont ces gens-là qui n’auront jamais de compte en banque. Ces gens-là pour qui le lever du jour est le même point d’interrogation. Les petites gens ont ceci en commun : Un cœur pur dans un mouchoir de naïveté. Plus courageux qu’un naïf tu meurs. »

Présenté par Enguerrand Guépy

Le prix cinématographique européen du public (Prix LUX du public) a été créé et est décerné par le Parlement européen et la European Film Academy, en partenariat avec la Commission européenne et le réseau Europa Cinémas. Ce prix vise à bâtir des ponts culturels à travers toute l’Europe, en mettant un coup de projecteur sur des films directement liés au débat public européen. Il a également pour objectif de renforcer les liens entre la politique et les citoyens : pour ce faire, les spectateurs européens sont invités à voter pour leurs films préférés (jusqu’au 25 mai 2022 sur https://luxaward.eu/fr)

Projections organisées par le Europe Direct Alpes Méditerranée et le Parlement européen à Marseille, en partenariat avec l’Institut de l’Image et la Ville de Aix-en-Provence dans le cadre du Joli mois de l’Europe.

Entrée libre

Dans Lost Highway, le personnage de Fred Madison semble prisonnier d’une boucle infernale, le purgatoire n’est pas loin !

Film en écho avec l’opéra Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin

Présenté par Timothée Picard, dramaturge et conseiller artistique du Festival d’Aix-en-Provence

Entrée libre

Film en écho avec l’opéra Salomé de Richard Strauss

Présenté par Raphaëlle Blin, dramaturge du Festival d’Aix-en-Provence

Un grand film sur le regard et sur le voyeurisme, donc sur le cinéma, et un suspens diabolique signé Hitchcock.

Séance présentée et animée par des élèves du lycée Vauvenargues

Précédé à 18h30 par la projection de courts-métrages fantastiques réalisés par des élèves du collège de l’Arc de Meyran (entrée libre)

Entrée libre

En 2008, Romeo Castellucci créait l’événement au Festival d’Avignon avec Inferno présenté dans la cour du Palais des papes. Dans ce premier volet d’un triptyque librement inspiré de la Divine Comédie, la figure de l’artiste est confrontée au doute, à la souffrance et à son insignifiance – réminiscence de l’image de Dante perdu dans une forêt obscure au début de sa quête spirituelle. Symboles, performances et gestes artistiques se succèdent sous l’œil des caméras du réalisateur Don Kent.

Captation de spectacle en écho avec Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin

Présenté par Raphaëlle Blin, dramaturge du Festival d’Aix-en-Provence

Suivi d’une rencontre avec Tanguy Deschamps et Maxime Ollivier du cahier militant "Basculons !"

En partenariat avec les bibliothèques Méjanes

Deux musiciens et un dessinateur vous racontent « Parallèles 2049 », une rencontre, un voyage spatial et temporel.
Les dessins se construisent et se transforment au fur et à mesure qu’évolue la musique, invitant le spectateur à laisser aller son imagination. Dans la tradition des films sur sable, cette performance de dessin en direct est basée sur l’ombre et la lumière, le plein et le vide, le positif et le négatif. L’histoire est adaptée à tous les publics à partir de 7 ans.

Avec le Philharmonique de la Roquette, dans le cadre des Instants d’été et de la Biennale d’Art et de culture à Aix (Une 5e saison)
Laurent Bernard : Clavier / Synthétiseurs
Julien Kamoun : Pad électronique / Theremin
Olivier Durand : Dessin en direct

Concert dessiné précédé de la projection d’un film réalisé par les enfants du centre social Jean-Paul Coste avec la réalisatrice Chloé Blondeau (Plan de relance du CNC).

Premier film de Lina Wertmüller, alors assistante de Fellini, Les Basilischi a été deux fois primé au festival de Locarno. Un nouveau prolongement du travail de l’Institut de l’image consacré au matrimoine depuis la rétrospective « Où sont les femmes ? » (mars 2019).

Un film catastrophe japonais qui n’a rien à envier aux classiques américains du genre des années 70, et qui servit d’inspiration au film d’action Speed (1994) avec Keanu Reeves.

Séance unique mercredi 21 septembre à 20h, suivie d’un Quizz (avec plusieurs lots en rapport avec la Biennale à gagner)

Dans le cadre de la Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence (Une 5e saison).

L’Étang du Démon figure parmi les films les plus singuliers et accomplis de Shinoda. Cette histoire d’amour tragique est adaptée d’une célèbre pièce de kabuki écrite au début du XXe siècle par Kyoka Izumi, écrivain et dramaturge spécialisé dans le genre fantastique.

Séance unique samedi 24 septembre à 18h

Dans le cadre de la Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence (Une 5e saison).

Avant la version réalisée par Martin Scorsese en 2016, Masahiro Shinoda signait la première adaptation de Silence, un classique de la littérature japonaise.

Séance unique dimanche 25 septembre à 14h30

Dans le cadre de la Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence (Une 5e saison).

Présenté par Sandip Ray et Charles Tesson vendredi 14 octobre à 14h

L’Institut de l’image s’associe à la Fête du livre pour rendre hommage au cinéaste indien Satyajit Ray. En présence de Sandip Ray, fils de Satyajit Ray, et de Charles Tesson, critique de cinéma.

Présenté par Sandip Ray et Charles Tesson vendredi 14 octobre à 20h (attention, exceptionnellement la projection aura lieu à l’amphithéâtre de la Manufacture, aux tarifs de l’Institut de l’image)

Présenté par Sandip Ray et Charles Tesson samedi 15 octobre à 13h30

Le chef-d’oeuvre de Dreyer en copie neuve restaurée !

« Rien ici (…) ne paraît échapper à la volonté esthétique de l’auteur. De cette perfection naît peu à peu une fascination irrésistible qui nous impose non seulement l’histoire la plus insolite mais le style le plus inhabituel. Ordet est – esthétiquement sinon historiquement – le dernier film en noir et blanc. Il épuise les ultimes symbolismes de la lumière sans couleur. »

Présenté par Mathilde Rouxel, spécialiste du cinéma libanais

En écho à l’exposition « Cinés Méditerranée » de Stephan Zaubitzer présentée à la bibliothèque Méjanes jusqu’au 19 novembre

Alger, place Meissonier, une petite fille, en discussion avec Lamine Ammar-Khodja, clame son amour pour les films de vampires et Titanic. Joyeuse, mutine, elle s’improvise reporter et questionne son voisin de rue sur son rapport au cinéma. Maya n’est pas Marceline Loridan, nous ne sommes pas dans Chronique d’un été. Pourtant, en filigrane, c’est bien à la question "Êtes-vous heureux ?" que répond l’homme interrogé…

En présence du réalisateur

C’est un homme de 75 ans à moitié aveugle. Il fait 3000 pas chaque jour. Depuis 2004 il a pris une décision : il ne parlera plus de cinéma. Boudjemâa Karèche, notre mémoire vivante. Celle du cinéma algérien, du cinéma africain, du cinéma arabe, du cinéma tout court. La Cinémathèque d’Alger. Le « chef-d’œuvre du cinéma algérien ». Boudjemâa l’a dirigée pendant 34 ans.

En présence du réalisateur

Après avoir gagné l’Horizon d’Or au Meilleur documentaire en 2021 avec Sedimentos, Adrián Silvestre revient avec une fiction.

En présence de l’actrice Raphaëlle Pérez

En présence de Luc Knowles

Présenté par Bernard Bessière, professeur émérite à l’Université d’Aix-Marseille

Présenté par Anna Hope

Les éditions Le Bruit du Monde, les Bibliothèques Méjanes et L’Institut de l’Image proposent une rencontre publique avec Anna Hope auteure du roman "Le Rocher blanc" (Le Bruit du monde, 2022) à 18h (entrée libre)
Cette rencontre sera suivie d’une séance de dédicace en collaboration avec la Librairie Le Booking bar.

« Apprenez en silence deux ou trois choses que je sais d’elle. Elle, la cruauté du néo-capitalisme. Elle, la prostitution. Elle, la région parisienne. Elle, la salle de bains que n’ont pas 70% des Français. Elle, la terrible loi des grands ensembles. Elle, la physique de l’amour. Elle, la vie d’aujourd’hui. »

En hommage à Jean-Luc Godard, et en présence de Laurence Braunberger, productrice et membre du jury du Festival tous courts

Avant-première en présence de Raphaël Thiéry, acteur et membre du jury du Festival tous courts

À l’occasion de la réédition en copie restaurée de Driver, film-culte des années 70 qui a inspiré Nicolas Winding Refn pour Drive, l’Institut de l’image propose une soirée le mardi 6 décembre avec deux films de Walter Hill, qui était à la fin des années 70 l’un des cinéastes de film d’action et policier les plus prometteurs de sa génération. Walter Hill réalisera notamment par la suite Sans retour, 48 Heures (avec Eddie Murphy et Nick Nolte), ou encore Les Rues de feu, qui révéla Willem Dafoe.
Driver sera reprogrammé trois fois au cours du mois.

Un classique du film de « violence urbaine », et une fascinante traversée nocturne en temps réel de la ville de New York. Un film qui mérite d’être redécouvert.

Café offert entre les deux films

Séance jeune public organisée en partenariat avec le Centre Franco-Allemand de Provence

Appelez-moi Madame, tourné en 1986, est le second film de Françoise Romand après son fameux Mix-Up ou Méli-Mélo.
De Mix-Up (1985) à Baiser d’encre (2015), Françoise Romand, ancienne élève de l’IDHEC, revisite le documentaire en lui injectant fantaisie et fiction. Dans les 23 films qu’elle a réalisés, bouleversants d’humanité et de compassion pour ses personnages, elle n’est pas dupe du pouvoir de la caméra et ne cesse de répéter que "tout ça, c’est du cinéma !"

Précédé de Apéro boulot château de Françoise Romand (15 min)

En présence de Françoise Romand

Dans le cadre de la thématique « femmes créatrices » de la biennale (Une 5e saison), en partenariat avec le festival Films Femmes Méditerranée

En présence de la réalisatrice

En partenariat avec la Compagnie Sur le Fil et avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et de la Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires, dans le cadre d’une 5e saison

Tournée à Aix, la comédie de Claude Zidi a fait vibrer la ville à l’occasion de son tournage, notamment aux Lycées Mignet et du Sacré-Cœur, et lors de sa sortie en salle.

Dans le cadre du projet d’Image de ville Aix-en-cinéma et d’une 5e saison, la projection invite le spectateur à explorer les traces du cinéma dans la ville.

Précédé par la projection de Aix-Hale, court-métrage américano-aixois de Ian Truitner (5 min)
Dans une boutique d’Aix-en-Provence, un musicien de rue découvre par hasard un crime dont il est accusé à tort. Une course poursuite effrénée commence alors dans les rues étroites et tortueuses de la ville…