Figure rebelle de la Harlem Renaissance, cet auteur inclassable vagabonde pendant une vingtaine d’années en Europe et au Maroc, fréquentant les avant-gardes artistiques et politiques, et devient un précurseur de la littérature et de la cause noire. Matthieu Verdeil réalise là un documentaire littéraire, visuel et musical, qui met en résonance les mots de Claude McKay, le jazz, les images des artistes de l’époque (cinéma, photo, peinture, affiches…) et les images d’archives documentaires, pour recréer les décors et les ambiances des romans à chaque escale de son périple.

En présence de Matthieu Verdeil

En écho au spectacle « Kay ! Lettres à un poète disparu » programmé les 15 et 16 janvier au Théâtre du Bois de l’Aune

« "Metropolis révolutionne l’art du dessin animé japonais", affirme James Cameron. Il a raison, mais le réalisateur de Titanic pèche par timidité. Cette révolution dépasse, et de loin, le simple cadre du dessin animé japonais. »

Une comédie romantique culte pour la Saint Valentin, devenue un modèle du genre grâce à ses dialogues brillants et à l’alchimie entre ses interprètes. En hommage aussi à Rob Reiner (Stand by me, Misery…).

« Loin de livrer un spectacle grandiose mais impersonnel, Mann signe chaque scène du Cid, notamment au niveau de la composition plastique des plans et du cadre, que ce soit dans les intérieurs, les séquences impressionnantes de batailles ou les paysages naturels. »

Suivi d’une discussion avec le duo Catherine Vincent, animée par Thomas Clerget (ex-journaliste indépendant (Mediapart, Bastamag…), spécialiste de la Syrie), jeudi 26 février à 18h45

« Il n’est pas toujours aisé d’aimer un père. Le Sud, de Victor Erice, de retour en salle plus de quarante ans après sa sortie, est sans doute l’un des plus bouleversants films à ce propos. »

À l’hôpital psychiatrique de Thiaroye, héritier de l’hôpital de Fann et de l’école de Dakar créée par Henri Collomb, les médecins tentent de créer des passerelles entre les pratiques traditionnelles et les traitements occidentaux. C’est dans ce lieu que nous introduit la caméra de Joris Lachaise. Donner la parole aux “fous”, laisser le temps et l’espace pour s’exprimer à ceux chez qui le vertige côtoie si fortement la lucidité. (…) Le film donne à voir une folie qui nous parle, qu’on écoute attentivement, qui nous bouleverse, non par compassion mais parce qu’elle emporte toutes nos certitudes.

Suivi d’une rencontre entre le réalisateur et Émilie Aussel, enseignante à l’ESAAIX

En partenariat avec l’ESAAIX, dans le cadre des Journées thématiques sur la santé mentale

Redécouverte de la cinéaste néerlandaise Marleen Gorris, notamment avec ce premier film réalisé en 1982. En passant au vitriol les mœurs de la Hollande du début des années 80 (…), dans un geste moderne et politique, Marleen Gorris s’impose comme une cinéaste de son temps, dont les films résonnent aujourd’hui, peut-être encore plus qu’à l’époque de leur sortie.

Présenté par Sabine Putorti et suivi d’une discussion avec des membres de Queer’AMU

En partenariat avec Queer’AMU, association étudiante LGBTQIA+ et transféministe de l’Université d’Aix-Marseille, et avec les Écrans du sud

Á travers des personnages riches et complexes qui ont le courage de refuser d’être enfermés dans un récit imposé, le film aborde un sujet tabou sans jamais détourner le regard, célébrant toujours la vie et l’amour par-dessus tout. (Montgolfière d’or au Festival des trois continents)

En avant-première (sortie en mai 2026)

Suivi d’une discussion et d’un pot, en partenariat avec le Festival Koreazur

Un film poignant, poétique et drôle par la première cinéaste autochtone de Taïwan, sacrée meilleure réalisatrice au Golden Horse Film Festival de Taipei en 2022.

Précédé à 18h30 d’une lecture des oeuvres de la poétesse Chen Hsui-chen (entrée libre), et d’un cocktail

En partenariat avec la Fondation St John Perse, le Bureau de Taïwan à Aix-en-Provence, et l’ESAAIX

Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs et Ambassadrices du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Une version karaoké du film de Jacques Demy ! Venez chanter tous ensemble "Nous sommes deux sœurs jumelles" et "La Chanson de Maxence" !

Précédé d’un blind test musical

Précédé d’un set musical de Léa P à la guitare

Suivi d’un pot

Une plongée dans l’univers surréaliste et onirique de l’un des plus grands artistes d’avant-garde américains, sur une musique originale de SQÜRL (Jim Jarmush / Carter Logan).

Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais