Figure rebelle de la Harlem Renaissance, cet auteur inclassable vagabonde pendant une vingtaine d’années en Europe et au Maroc, fréquentant les avant-gardes artistiques et politiques, et devient un précurseur de la littérature et de la cause noire. Matthieu Verdeil réalise là un documentaire littéraire, visuel et musical, qui met en résonance les mots de Claude McKay, le jazz, les images des artistes de l’époque (cinéma, photo, peinture, affiches…) et les images d’archives documentaires, pour recréer les décors et les ambiances des romans à chaque escale de son périple.

En présence de Matthieu Verdeil

En écho au spectacle « Kay ! Lettres à un poète disparu » programmé les 15 et 16 janvier au Théâtre du Bois de l’Aune

« "Metropolis révolutionne l’art du dessin animé japonais", affirme James Cameron. Il a raison, mais le réalisateur de Titanic pèche par timidité. Cette révolution dépasse, et de loin, le simple cadre du dessin animé japonais. »

Une comédie romantique culte pour la Saint Valentin, devenue un modèle du genre grâce à ses dialogues brillants et à l’alchimie entre ses interprètes. En hommage aussi à Rob Reiner (Stand by me, Misery…).

« Loin de livrer un spectacle grandiose mais impersonnel, Mann signe chaque scène du Cid, notamment au niveau de la composition plastique des plans et du cadre, que ce soit dans les intérieurs, les séquences impressionnantes de batailles ou les paysages naturels. »

Suivi d’une discussion avec le duo Catherine Vincent, animée par Thomas Clerget (ex-journaliste indépendant (Mediapart, Bastamag…), spécialiste de la Syrie), jeudi 26 février à 18h45

« Il n’est pas toujours aisé d’aimer un père. Le Sud, de Victor Erice, de retour en salle plus de quarante ans après sa sortie, est sans doute l’un des plus bouleversants films à ce propos. »

À l’hôpital psychiatrique de Thiaroye, héritier de l’hôpital de Fann et de l’école de Dakar créée par Henri Collomb, les médecins tentent de créer des passerelles entre les pratiques traditionnelles et les traitements occidentaux. C’est dans ce lieu que nous introduit la caméra de Joris Lachaise. Donner la parole aux “fous”, laisser le temps et l’espace pour s’exprimer à ceux chez qui le vertige côtoie si fortement la lucidité. (…) Le film donne à voir une folie qui nous parle, qu’on écoute attentivement, qui nous bouleverse, non par compassion mais parce qu’elle emporte toutes nos certitudes.

Suivi d’une rencontre entre le réalisateur et Émilie Aussel, enseignante à l’ESAAIX

En partenariat avec l’ESAAIX, dans le cadre des Journées thématiques sur la santé mentale

Redécouverte de la cinéaste néerlandaise Marleen Gorris, notamment avec ce premier film réalisé en 1982. En passant au vitriol les mœurs de la Hollande du début des années 80 (…), dans un geste moderne et politique, Marleen Gorris s’impose comme une cinéaste de son temps, dont les films résonnent aujourd’hui, peut-être encore plus qu’à l’époque de leur sortie.

Présenté par Sabine Putorti et suivi d’une discussion avec des membres de Queer’AMU

En partenariat avec Queer’AMU, association étudiante LGBTQIA+ et transféministe de l’Université d’Aix-Marseille, et avec les Écrans du sud

Á travers des personnages riches et complexes qui ont le courage de refuser d’être enfermés dans un récit imposé, le film aborde un sujet tabou sans jamais détourner le regard, célébrant toujours la vie et l’amour par-dessus tout. (Montgolfière d’or au Festival des trois continents)

En avant-première (sortie en mai 2026)

Suivi d’une discussion et d’un pot, en partenariat avec le Festival Koreazur

Un film poignant, poétique et drôle par la première cinéaste autochtone de Taïwan, sacrée meilleure réalisatrice au Golden Horse Film Festival de Taipei en 2022.

Précédé à 18h30 d’une lecture des oeuvres de la poétesse Chen Hsui-chen (entrée libre), et d’un cocktail

En partenariat avec la Fondation St John Perse, le Bureau de Taïwan à Aix-en-Provence, et l’ESAAIX

Un week-end ciné-musical proposé par les Jeunes Ambassadeurs et Ambassadrices du cinéma : blind test, karaoké, set musical, ciné-concert au programme !

Une version karaoké du film de Jacques Demy ! Venez chanter tous ensemble "Nous sommes deux sœurs jumelles" et "La Chanson de Maxence" !

Précédé d’un blind test musical

Précédé d’un set musical de Léa P à la guitare

Suivi d’un pot

Une plongée dans l’univers surréaliste et onirique de l’un des plus grands artistes d’avant-garde américains, sur une musique originale de SQÜRL (Jim Jarmush / Carter Logan).

Les deux premiers films seront accompagnés par Camille en ciné-concert, puis la b.o. de SQÜRL prendra le relais

Ressortie du classique de Milos Forman, invisible depuis longtemps au cinéma. Une plongée tour à tour drôle et terrifiante dans l’univers psychiatrique, portée par Jack Nicholson, dans l’un de ses rôles les plus marquants, et par une galerie de seconds rôles tout aussi inoubliables.

Avec la participation de Fabienne Magnan, architecte et vice-présidente de Devenir ; François Goven, inspecteur général des Monuments historiques et architecte du patrimoine ; et Ivry Serres, architecte et président de la MAV PACA

En partenariat avec Image de ville, l’association Devenir, la Maison de l’architecture et de la ville PACA et la Société des architectes

Séance animée par les élèves du lycée Émile Zola, dans le cadre du projet "Mon Ciné-club".

Séance animée par les élèves du Collège Nina Simone, dans le cadre du projet "Mon ciné- club".
Tout au long de l’année, des classes de Seconde et de 4e sont venues à l’Institut de l’image voir des films, ont rencontré des professionnels du cinéma, et ont imaginé ces deux soirées avec leurs professeurs.

En partenariat avec la DAAC Aix-Marseille

En partenariat avec l’Institut de l’Image, l’association des Piémontais d’Aix met en lumière le travail du peintre flamand Hans Clemer, actif en Provence et en Piémont à la charnière des XVe et XVIe siècles, et précurseur de la Renaissance dans ces régions. À Aix, la cathédrale St Sauveur a fait restaurer un diptyque de ce peintre et cette œuvre sera bientôt replacée dans les lieux.

Entrée libre sur inscription, jusqu’au 20 mai : 06 12 21 68 85 / jeanphilippebianco@gmail.com

En partenariat avec l’Association des Piémontais du Pays d’Aix, dans le cadre de la Biennale 2026

« Rarement un film sur la musique aura autant approché le processus créateur du compositeur et de l’improvisateur ; rarement documentaire aura su capter de manière aussi proche le corps du musicien. » (Arnaud Merlin)

En présence du réalisateur

Entrée libre sur réservation au 04 42 27 37 39 / 06 70 32 90 69 / public@lepetitduc.net 

En partenariat avec le Petit Duc, dans le cadre de la Biennale 2026

Précédé d’une lecture-performative de Bani Khoshnoudi, Un cri dans le noir (30 min)
À la suite du massacre de manifestant·es survenu en janvier dans les rues d’Iran – qui a coûté la vie à des milliers de personnes en l’espace de quelques jours – Bani Khoshnoudi poursuit sa réflexion sur le rôle des images et de l’archive dans une lutte antifasciste continue et persistante dans son pays, et au-delà de ses frontières.

Et suivi d’une rencontre-discussion avec Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’université d’Aix-Marseille.

En partenariat avec LABgamerz

Régulièrement cité dans les classements des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma, La Nuit du chasseur est l’unique film réalisé par l’acteur Charles Laughton.

Présenté par Timothée Picard, dramaturge du festival d’Aix

Film en écho à "La Femme sans ombre" de Richard Strauss, mis en scène par Barrie Kosky - en partenariat avec le Festival d’Aix

« Dernier opus de la trilogie de la guerre de Rossellini, Léopard d’or au Festival de Locarno et dédié à son fils Romano, tragiquement décédé quelques mois plus tôt. Avec une approche quasi documentaire, quintessence du néoréalisme, Rossellini filme une capitale allemande toujours traumatisée par le nazisme ; il dresse le portrait de Berlin, gigantesque tas de gravats où un jeune garçon fait l’apprentissage des lois de la survie. »

« Padre Padrone, c’est un film qui va extraordinairement loin, toujours, pour poser tous les problèmes politiques possibles et imaginables, à travers le destin d’un individu. »

Algérie française, 1953. À l’hôpital de Blida-Joinville, Frantz Fanon, jeune psychiatre noir, tente de soigner les Algériens de leurs aliénations lorsque la guerre surgit à l’intérieur même de ses services.

Rencontre à l’issue de la projection avec Khaled Bouzidi, fondateur et directeur de Rhizome à Alger, agence artistique et résidence d’artistes, partenaire du 3 bis F pour cette quatrième édition des Rencontres Art, Soin, Citoyenneté « Mémoires décoloniales et santé mentale » dans le cadre de la Saison Méditerranée de l’Institut français.

Le Off des Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence et l’Institut de l’Image s’associent cette année pour proposer une programmation cinématographique inédite, conçue comme un pont entre les enjeux de société et le septième art. Trois projections et rencontres qui s’inscrivent en parallèle des débats économiques.

 Pavane (Bel./Fr., 2023) de Pauline Gay
 The Ballad (Fr./Suède, 2023) de Christofer Nilsson
 A Bike Ride (USA, 2009) de Bernard Attal
 Le Test (Fr., 2019) de Gabrielle Stemmer
 Aux Réformés (Fr., 2024) de Lucas Palen

En partenariat avec le Festival Tous courts

Séance suivie d’un apéritif

Orwell : 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu’il a révélés au monde dans son chef-d’œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother… des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd’hui.

Suivi d’un débat

Réservation possible sur https://www.billetweb.fr/le-off-fai…

Suivi d’un débat avec Jean-Paul Coltat, président de HABITAT ET HUMANISME PROVENCE

Réservation possible sur https://www.billetweb.fr/le-off-fai…

Monumentale épopée à mi-chemin entre références historiques et imaginaire débridé produite en télougou pour un budget de 72 millions de dollars, RRR (pour « Rise Roar Revolt ») déploie une renversante énergie visuelle, servie par des séquences d’action qui repoussent les limites du genre.

Séance unique en avant-première (sortie le 29 juillet), présenté par Audrey Jullian (Institut de l’image)