« Œuvre centrale dans la filmographie de Miklós Jancsó, Les Sans-Espoir combine les obsessions visuelles et thématiques de son créateur (…) Ethnologue et historien de formation, Miklós Jancsó s’éloignait alors, au grand dam des autorités communistes, des récits exemplaires et des figures tutélaires, pour faire de l’histoire hongroise celles des oubliés du progrès, des vagabonds jetés sur les routes désertes d’un pays en déshérence morale. »

Márta Mészáros fut pionnière en étant la première réalisatrice à obtenir l’Ours d’or à Berlin en 1975, et fut également la première à recevoir le Grand Prix à Cannes en 1984. Son parcours singulier a ouvert la voie du féminisme non seulement dans la Hongrie communiste mais aussi au niveau international.

Présenté par Mathieu Lericq et suivi d’une discussion vendredi 10 avril à 20h (en partenariat avec Le Collectif 50/50)

« Márta Mészáros analyse, ici, les malentendus de l’amour et ce qu’il y a de faussé dans les relations du couple par la faute de l’homme. Protecteur comme le professeur marié ou despotique comme János, les hommes ne veulent, nous dit-elle, que dominer la femme, organiser eux-mêmes son insertion sociale et décider de ses maternités. »

« Avec son regard de documentariste, Mészáros dépeint un environnement glacial, où les existences s’enlisent dans un chemin tout tracé. Une ode à la tendresse et à la sororité. » (Cinémathèque française)

Il est des oublis dans l’histoire du cinéma qui ne s’expliquent que par la modestie et la discrétion de l’auteur concerné. C’est le cas de Judit Elek, figure majeure du cinéma hongrois depuis le début des années 1960, dont l’œuvre foisonnante et bouleversante est à redécouvrir à travers trois de ses plus grands films qui ressortent cette année.

Présenté par Joël Chapron et suivi d’une discussion samedi 18 avril à 14h30

« Klaus Maria Brandauer est aussi étonnant que dans Mephisto (1981) du même réalisateur. Avec ses éclairages mordorés, ses images noire et rouge, ses masques, ses faux-semblants, la mise en scène donne d’admirables visions de la déliquescence de l’empire des Habsbourg. »

Pour son premier long-métrage de cinéma, le réalisateur hongrois György Fehér s’est inspiré du roman policier La Promesse, écrit par le Suisse Friedrich Dürrenmatt en 1958 – également adapté par Sean Penn en 2001 avec The Pledge. Magnifiquement mis en images par le chef opérateur Miklós Gurbán (Les Harmonies Werckmeister), ce film noir évoque un monde spectral où règnent la folie et la destruction.

En hommage à Béla Tarr, disparu au mois de janvier. Admirable plasticien du noir et blanc, Béla Tarr a évolué d’un cinéma social critique à un lyrisme sombre qui veut embrasser « la totalité de la vie ».

« Corps et âme (…) enchante par sa gravité et son ironie légère, sa suggestion délicate d’une solidarité entre le monde animal et les êtres humains, sa célébration du rêve et de la magie comme moyen d’échapper à un quotidien sans âme. »

Présenté en compétition à la Mostra de Venise, Silent Friend explore le mystère des plantes et leur intelligence.

Les invités :

 Joël Chapron, spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, et plus particulièrement de celles de l’ex-Union soviétique, interprète et traducteur de russe.

 György Ráduly, directeur des Archives du film au sein de l’Institut national, où il pilote le projet de développement et de modernisation de l’institution, directeur de la Division de préservation du film et de technologie et responsable de la modernisation du NFI FilmLab. Il est fondateur et directeur du Budapest Classics Film Marathon et Vice-Secrétaire Générale de la FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

 Mathieu Lericq, maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Lumière Lyon 2, spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, critique.