Le passage officiel à la mise en scène pour Mario Bava avec ce désormais classique du cinéma fantastique transalpin, tourné dans un somptueux noir et blanc, qui marqua profondément Tim Burton lorsqu’il le découvrit enfant.

« Tragédie shakespearienne pour salle du samedi soir, La Ruée des Vikings est une splendeur plastique (…) où le motif de la vengeance, celui du double et de la gémellité, celui du courage et du pardon, s’affranchissent de toute détermination psychologique pour engendrer les conditions d’un véritable poème des éléments. »

« Les Trois visages de la peur occupe une place particulière dans l’œuvre de Mario Bava. À la fois littéraire et d’une richesse visuelle inouïe, il se situe dans une période faste du réalisateur, qui réalise aussi, en cette même année 1963, La fille qui en savait trop et Le Corps et le fouet. »

« Situé dans le milieu de la mode (…), le film invente un univers autonome, hors du temps, où cohabitent êtres humains et mannequins d’osier, mouvement et inertie, vie et mort, un monde purement mental baigné de couleurs irréalistes et guidé par un principe caché, d’une grande cruauté. »

« Perversion Story donne le beau rôle aux femmes. Qu’elles soient bienfaisantes ou diaboliques face à des hommes inconsistants (…) elles vampirisent l’écran. Et nous hypnotisent. »

Un "giallo" psychédélique, situé dans à Londres dans les années 70. Considéré comme l’un des meilleurs films de Fulci, avec une superbe partition d’Ennio Morricone.

Nul exorcisme dans ce film essentiellement diurne, tourné dans les Pouilles ! Fiez-vous plutôt au titre original : « Ne torturez pas Donald Duck ».

« Le film illustre la thématique fulcienne de la superposition d’univers disjoints, du point de rencontre entre le rêve et la réalité, le passé et le présent, le monde des morts et celui des vivants. »

Le premier film de Tsai Ming-liang tourné pour le cinéma, qui pose les bases de l’œuvre à venir.

« Le Lion d’or à Venise pour Vive l’amour en 1994 a placé Tsai Ming-liang dans la cour des cinéastes remarqués, et confirmé surtout la dense élégance du dispositif mis en place par le cinéaste. Une fois de plus, dans ce film important (…) ce sont les corps des acteurs qui racontent l’histoire. »

« La Rivière, le 3e film de Tsai Ming-liang, est le long parcours du combattant d’un jeune homme en proie à une douleur incurable. S’y affirme le cinéaste chinois de Taiwan le plus radical du moment, et sans doute le plus dérangeant. »

« Le trou n’est qu’un symbole. Même si le trou sert de moyen de communication, il y a en réalité très peu de communication entre les deux personnages. (…) c’est ça mon seul message : l’homme moderne ne sait pas comment communiquer et ne sait pas non plus comment apprendre à communiquer. »

Une salle de cinéma vide, un film de sabre projeté sur l’écran, quelques personnages. Il suffit de peu pour faire un grand film, comme le démontre ici Tsai Ming-liang.

« [Un] film sublime, qui organise la circulation entre le monde des vivants et celui des morts, entre espace physique et espace mental, entre rêve et réalité. »