Séance spéciale jeudi 13 janvier à 18h30 dans le cadre de « Projections plurielles », en partenariat avec Cinémas du sud & tilt (présenté par Caroline Renard, maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’Université d’Aix-Marseille)

Grande amatrice de littérature romanesque et gothique, marquée notamment par les œuvres des sœurs Brontë ou d’Ann Radcliffe, Jane Campion transpose avec succès ce genre typiquement anglais dans les contrées sauvages de la Nouvelle-Zélande, à l’aura tout aussi mystérieuse que celle des landes.

« Le cinéma de Campion est autant mental qu’organique, cérébral qu’instinctif. Les partis-pris esthétiques épousent les tourments d’Isabel et vont à contre-courant des productions littéraires à prestige. »

Pour ce film noir aux accents de thriller érotique, Jane Campion est allée chercher son inspiration dans le grand cinéma américain des années 1970, celui de Friedkin (French Connection) ou de Scorsese (Taxi Driver), mais aussi d’Alan J. Pakula (Klute).

« Avant de voir cette évocation des derniers mois de la vie de John Keats (1795-1821), poète anglais, on n’aurait peut-être pas classé Jane Campion parmi les cinéastes romantiques. À cela près que ses personnages de prédilection sont des femmes qui mettent leur passion ou leur désir au-dessus de la raison et des convenances. »

« Mais au centre du film, il y a la forêt, filmée avec une douceur caressante. C’est là que le film s’épanouit, que le portrait de cette relation abîmée par le temps prend tout son sens. »

« Road movie géostationnaire, Wendy & Lucy filme sans y toucher la panne sèche de l’Amérique et classe Kelly Reichardt parmi les cinéastes indépendants les plus prometteurs de ce grand pays. »

« Le film produit un violent contraste avec tous les westerns vus jusqu’à présent, même ceux que l’on a qualifié de contemplatifs (…). L’impression de véracité historique et le geste d’ultrastylisation minimaliste vont de pair, le film gardant l’équilibre entre naturalisme et allégorie. »

« Kelly Reichardt travaille en portraitiste et lie ses personnages aux décors dans lesquels ils évoluent. C’est l’échelle de plan qui guide le regard, la mise en scène comme toujours précise et évidente semblant ici presque pure. Le froid ralentissant les mouvements, la caméra prend le temps d’être attentive. »

« La façon dont Reichardt esquisse en filigrane la trajectoire de ce Huckleburry Finn éteint et résigné est magnifique. Il pose la dernière pierre de l’édifice politique du film : la colonisation et les inégalités sociales sont particulièrement violentes lorsqu’elles s’opèrent dans une quiétude d’apparat. »

« Neige n’est pas un film ethnologique, c’est un certain regard sur le monde de la fiction policière. C’est une balade entre Barbès et la place Blanche. La drogue est là, comme le sexe, comme les bars. C’est un élément du décor, une des réalités de Pigalle. Neige, c’est un portrait de Pigalle. »

Figure du cinéma américain indépendant, expérimental et avant-gardiste, Bette Gordon questionne à travers ce polar co-écrit par Kathy Acker ce que représente le voyeurisme, notamment pour les femmes.

"Christine devient obsédée par un client qu’elle regarde d’abord, puis qu’elle commence à suivre. Son obsession est, quelque part, pornographique. Hitchcock a déjà utilisé la figure de la « femme blonde », mais toujours comme un objet fantasque du regard masculin. Christine usurpe ce rôle. Elle devient la détective dans un thriller où le territoire est façonné par le langage du désir."

Entre tabous religieux et patriarcat, comment une enfant peut-elle lutter contre l’oppression, et accéder à l’émancipation ? C’est tout l’enjeu de cette Louise… l’insoumise, premier long métrage de Charlotte Silvera et Prix Georges Sadoul en 1984.

Tous les films sont en copies numériques (DCP).