Avec ses premiers longs métrages de fiction, et notamment Riz amer, classique du néo-réalisme, De Santis s’est imposé comme un réalisateur engagé, marqué par l’utopie marxiste. Il est l’un des rares cinéastes italiens à faire des personnages féminins, prolétaires et sous-prolétaires, les principales protagonistes de ses films.

Chronique d’après-guerre sur la condition des femmes ordinaires, Ginza Cosmetics offre une éloquente réponse japonaise au néoréalisme italien qui fleurit alors en Europe, en refusant toute dramatisation artificielle pour adopter une narration douce et flottante, au naturalisme presque documentaire.

« Il y a dans ce conte magnifique la grandeur antique de la Méditerranée, quelque chose tout à la fois de biblique et d’homérique. Mais Pagnol le traite sur le ton le plus familier ; le maire, l’instituteur, le curé, le clerc de notaire, Manon elle-même sont des paysans provençaux de notre temps. L’eau qui coule du rocher sous la baguette d’Aaron va troubler le pastis. »

« Pour Buñuel, un simple film sur « la mort à la mexicaine », comme il l’appelle. (…) On y reconnaît cependant la patte du cinéaste, sa façon de croquer les personnages – un curé qui sort un revolver – ou la reconstitution minutieuse d’un cortège funèbre, qui font d’El Río y la muerte un document passionnant sur la société mexicaine, là où "la vie est très peu de chose et où la mort ne compte pas". »

« Comment te débrouilles-tu avec la vie ? Es-tu heureux ? ». Interrogeant des inconnus et des proches, Jean Rouch et Edgar Morin nous embarquent, au cours de l’été 1960, dans les rues de Paris pour nous révéler le quotidien, les aspirations et les blessures d’hommes et de femmes, d’étudiants et d’ouvriers, de jeunes Africains et de rescapés de la guerre. Tourné en 16 mm et son synchrone, Chronique d’un été est le film pionnier du « cinéma vérité ». En hommage à Edgar Morin, disparu au mois de mai à l’âge de 104 ans, et dont le cinéma constituait une dimension à part entière de son œuvre de sociologue et de philosophe.

Programmé ici au mois de mars en avant-première, Kwaïdan ressort cet été dans une sublime copie restaurée et revient sur notre écran ! Prix spécial du jury au Festival à Cannes 1965, le film plonge avec maestria dans les troublantes régions de l’invisible, en adaptant quatre contes fantastiques tirés du recueil éponyme de l’écrivain irlandais Lafcadio Hearn.

« Personne ne rira, film plutôt méconnu par rapport à d’autres titres de cette période passés plus volontiers à la postérité, (…) fourmille de qualités, de trouvailles (notamment visuelles), d’inventions vis-à-vis du texte de Kundera. Bočan se montre ainsi à l’aise dans des registres variés, issus tantôt du burlesque millimétré (…), parfois de l’humour noir, voire du thriller à tendance paranoïaque. »

John Huston souhaitait depuis longtemps porter à l’écran le récit de Kipling et n’avait pu le tourner avec Humphrey Bogart et Clark Gable. C’est en 1975 qu’il réalisa enfin, au Maroc, ce grand film d’aventures « qui offre au duo Sean Connery/Michael Caine un numéro d’anthologie de flegme britannique… » (Cinémathèque française)

« Là où Bye Bye Brésil (…) étonne encore aujourd’hui, c’est dans sa manière d’embrasser le road movie avec une attention documentaire. La transamazonienne, encore en construction des années après son inauguration par le régime dictatorial, est traversée dans sa violente ambivalence politique : elle permet de pénétrer un Brésil jusque-là inaccessible pour qui n’y vivait pas, tout en le détruisant. »

Souvent considéré comme le grand échec de David Lynch, Dune reste pourtant un film passionnant, habité par les visions et les obsessions de son auteur, qui « plie » audacieusement le monde de Frank Herbert à son propre univers. Pour le première fois en copie numérique restaurée.

Un film culte de la « No Wave » new yorkaise, une comédie existentielle portée par Steve Buscemi et Jennifer Beals (Flashdance), sans oublier le grand Seymour Cassel, acteur fétiche de John Cassavetes… et Jim Jarmusch.