Un classique du cinéma fantastique à sketchs, l’un des premiers du genre, produit par la mythique firme britannique Ealing.

Film charnière dans la carrière de Dietrich et Gabin qui ne sont plus des jeunes premiers, Martin Roumagnac est un drame passionnel, l’unique film français de Marlene Dietrich et le seul réunissant le couple.

« René Clément opte pour une construction en flash-back et dresse le portrait ambigu d’un Don Juan cynique et minable, piégé par ses propres mensonges. Le film n’est pas sans évoquer l’univers de Max Ophuls, avec une conclusion qui renvoie directement à celle du Plaisir. »

« Moins abstrait qu’Ozu, mais tout aussi rigoureux dans le découpage et le cadrage, et incapable de tourner un plan inutile, Naruse aime filmer les rues vivantes et pittoresques des villages, des bistrots et autres lieux populaires. »

« Lors d’un passage magnifique, Hideo et Junko fuguent vers le bord de mer, mais n’y trouvent que terrains vagues et zones en construction. Ils sont alors les petits-cousins des gamins errants du néoréalisme italien ou des 400 Coups : rejetons d’une modernité qui ne veut pas d’eux et ne leur promet rien. »

Fasciné par la Sardaigne et ses habitants qu’il immortalisa en 1958 dans deux courts métrages documentaires, De Seta décide d’y tourner deux ans plus tard son premier long métrage, Bandits à Orgosolo, une mise en fiction de la réalité sarde envisagée du point de vue d’un berger.

Accattone, premier film de Pasolini, qu’il réalise à presque quarante ans, dresse le portrait des bidonvilles romains (les « borgate »), à travers son personnage de voyou aussi pitoyable que lumineux.

Mardi 12 juillet à 20h en partenariat avec le Musée Granet (en lien avec l’exposition « Plossu-Granet, Italia discreta » au Musée Granet jusqu’au 28 août)

Mamma Roma est un drame déchirant sur la relation mère-fils, au style encore marqué par le néoréalisme italien, mais élevant déjà la tragédie sociale à une dimension lyrique propre au cinéaste.

Le premier long métrage de Wong Kar-wai, un polar à la fois violent et sentimental qui trouve son inspiration chez Scorsese (Mean Streets), avec un trio d’acteurs qui vont devenirs d’immenses stars à Hong Kong.

Deuxième film de Wong Kar-wai, Nos Années sauvages annonce déjà In The Mood for Love, qui sera réalisé dix ans plus tard.

Un programme composé de deux films, Le Franc et La Petite vendeuse de soleil, qui racontent les histoires de « petites gens » : « Les petites gens sont ces gens-là qui n’auront jamais de compte en banque. Ces gens-là pour qui le lever du jour est le même point d’interrogation. Les petites gens ont ceci en commun : Un cœur pur dans un mouchoir de naïveté. Plus courageux qu’un naïf tu meurs. » (Djibril Diop Mambéty)

Un film en trompe l’œil qui évoque sur un mode mi-comique, mi-tragique, toutes les tares du monde contemporain et de la société du spectacle : télé-réalité, télé-surveillance, télé-aliénation…

« Un récit d’apprentissage où se mêlent dans un même mouvement la découverte de l’amour, de la mort et de la nature, le tout sur un fond de mélange des cultures. »